Salver D'opalescent Art Déco Intitulé Sirène De René Lalique Vers 1930

  

Un salver de verre givré exceptionnel avec une conception opalescente profonde surélevée d'une belle sirène dans un paysage aqueux tourbillonnant, les trois grandes bulles autour de son saillie du dessous pour agir comme pieds, signé r lalique. Lalique france moulée en relief. Dimensions: 36 cm de diamètre.

Felix marsilhac catalogue raisonné page 290. État: excellent état d'origine. Matériaux: verre givré et opalescent.

Lalique - catalogue raisonné par felix marcilhac. 1860 naissance du réné lalique.

René lalique est né en campagne dans la région de la Marne en France. Quelques années plus tard, la famille lalique s'installe à Paris, mais continue de passer des vacances dans un.

René reste profondément attaché à son lieu de naissance tout au long de sa vie. 1885 le premier atelier parisien. Après la mort de son père, René devint apprenti à l'artisan et bijoutier Louis aucoc. C'est pendant cette période qu'il a appris les techniques de fabrication de bijoux, tout en assistant à des cours à l'école des arts décoratifs à Paris. Il part ensuite pour l'Angleterre où il poursuit ses études pendant deux ans.

En 1885, après avoir obtenu la reconnaissance en tant que designer indépendant pour certaines des grandes maisons de bijoux telles que jacta, cartier et boucheron, rené lalique reprend l'atelier de joaillier jules destape sur place gaillon à Paris. À l'époque, je ne connaissais pas de créateurs de bijoux et enfin, nous en avons un! Alphonse Fouquet, bijoutier parisien du XIXe siècle. 1888 premiers ornements inspirés par l'antiquité et le japonisme.

En 1887, lalique s'installe sur la rue du quatrième-septembre. Dès 1888, il conçoit ses premières parures en or finement travaillé inspirées de l'antiquité et du japonisme, et rompt avec la tradition de la joaillerie en incluant des matériaux innovants dans ses pièces. À l'époque, l'originalité et la créativité avaient été abandonnées en faveur de styles ornés et somptueux avec une abondance de pierres précieuses. Il a fait les matériaux qu'il utilisait au centre de ses dessins. Il les choisit pour leur puissance, leur lumière et leur couleur, qu'elles soient précieuses ou non.

Il a combiné l'or et les pierres précieuses avec des pierres semi-précieuses, nacre, ivoire et corne, en plus de l'émail et du verre. En 1888, René lalique enregistre son timbre "rl" et grave les pièces uniques créées dans son atelier avec ces lettres. Pendant de nombreuses années, il s'est concentré exclusivement sur les bijoux fins, sur des parures brillantes et lustrées pétillantes de diamants.

Henri Vever, bijoutier français, auteur et collectionneur. 1890 le passage de la joaillerie à l'émail et au verre.

Le travail de René Lalique a gagné en popularité. Il ouvre maintenant son troisième atelier à 20, rue Thérèse à Paris. Ses premières expériences et conceptions utilisant la date de verre de cette époque. René utilisait déjà de l'émail et du verre, côte à côte avec de l'or, des opales, des diamants, des perles ou des améthystes, pour embellir ses bijoux. 1900 l'exposition paris universelle.

Au cours de la prochaine décennie, René lalique a forgé sa réputation. Il a remporté des concours, exposé son travail et créé des bijoux pour des artistes bien connus comme l'actrice Sarah Bernhardt. Son désir de « créer quelque chose qui n'avait jamais été vu auparavant » lui valut l'accolade de « l'inventeur de bijoux modernes ».

Il a révolutionné les styles de bijoux de l'époque, devenant un favori des grands sociaux, et a été admiré par les plus distingués de ses compagnons. Son travail a été commandé par les grands tribunaux et recueilli par les riches du monde. Ainsi, lorsque René lalique participa à la grande exposition de 1900 à Paris, c'était le moment couronnement de la carrière de bijoutier de René lalique. C'était la même année qu'il fut aussi nommé officier de la légion d'honneur française. Il a conçu et fabriqué des bijoux pour les actrices principales [.

] Il a cherché des formes et des couleurs frappantes et des designs inhabituels pour décorer une tête pour le caractère de la théodora. Gustave Geffroy, journaliste français, critique d'art, historienne et romancière. 1907 le début d'un partenariat avec François coty. En 1905, réné lalique ouvre une boutique à 24, place vendôme, où il expose non seulement ses bijoux mais aussi les objets en verre fabriqués dans son atelier dans son domaine à Clairefontaine, près de rambouillet. Parfumer françois coty a été tellement impressionné par les créations de René qu'il lui a demandé de mettre son talent au service de l'industrie de la parfumerie. Leur travail ensemble a révolutionné l'industrie du parfum et permis pour la première fois d'offrir des parfums dans des bouteilles attrayantes à des prix abordables. Dès lors, René a travaillé de plus en plus sur les designs pour le secteur du parfum, se consacrant finalement entièrement aux techniques plus industrielles de la production de verre.

René lalique, maître bijoutier art nouveau, devait devenir maître verrier art déco. 1921 fondateur de la verrerie d'Alsace. René se consacre maintenant depuis plusieurs années à la verrerie. Sa quête d'un endroit convenable pour produire de la verrerie et d'une main-d'oeuvre qualifiée l'a conduit à l'Alsace.

Il fonde la verrerie d'alsace verrerie à wingen-sur-moder en alsace, au cœur d'une région avec une tradition de verre fort et historique. C'est maintenant la seule usine laïque au monde. 1925 exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes. René lalique a participé à de nombreux projets architecturaux. L'exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes de 1925 à Paris a marqué le point culminant de la carrière du réné en tant que verrier, et un triomphe pour le mouvement art déco.

Ses techniques avec le verre ont donné naissance à un style qui a été essentiellement exprimé par le contraste entre le verre clair et le verre givré. Il a parfois ajouté une patine ou un émail ou utilisé du vitrail. Le verre est un matériau merveilleux. 1929 décorant la côte d'azur pullman express train. Quand le luxe était impliqué, le nom de René lalique était juste à côté.

Il a été inondé de commissions et a entrepris des projets d'aménagement d'intérieur à grande échelle. René a été choisi pour entreprendre la décoration des voitures express de la côte d'azur pullman. 1935 arrangeant le paquebot de luxe normandie. René lalique a été chargé d'une série de projets très médiatisés.

Il s'agissait notamment de décorer les salons haute couture de la célèbre créatrice de mode madeleine vionnet, de concevoir des portes vitrées pour la résidence du prince yasuhiko asaka à tokyo et de créer la fontaine qui, pour un temps, décorait la galerie des champs-elysées à Paris. Il participe ensuite à l'aménagement intérieur de la vaste salle à manger de première classe du luxueux paquebot normandie. Il a conçu des colonnes d'éclairage et des lustres pour ce colosse des mers. 1935 fut aussi l'année où réné lalique ouvrit sa boutique au 11 rue royale à Paris. 1945 mort de réné lalique.

Après la mort de René lalique. Son fils Marc a pris la tête de l'entreprise. Il devait faire entrer la lalique dans l'ère du cristal.

Fondé en 1936, le hickmet est une entreprise familiale internationale et l'un des plus importants marchands d'art déco et d'art nouveau antique sculpture et verre d'art au monde. Nous sommes situés à la galerie 85 sur la célèbre route portobello de london où nous offrons une belle gamme de sculptures, de verre et d'œuvres d'art des 19ème et 20ème siècles par les sculpteurs et artistes les plus célèbres de cette époque. Cet article est dans la catégorie « poterie, céramique & verre\ poterie décorative, céramique & verre\vases ». Le vendeur est "hickmetfinearts" et est situé dans ce pays: gb. Cet article peut être expédié dans le monde entier.

style: art déco

année de fabrication: 1930

brand: lalique

origine: français

type: salver

signé par: rene lalique

thème: art

matériel: verre

couleur: opalescente